Este pasado verano, Nike lanzaba una fantástica campaña publicitaria centrada en un corto animado con el título 'The Last Game', que ya publicamos en 3DA.
A continuación, os dejamos con Rafael Martín, quién nos explica de primera mano todo ese trabajo de conceptualización del color y la iluminación y la creación de los mattepaintings para un proyecto tan espectacular como éste.
The Last Game - Rafael Martín C.
Este año he tenido la oportunidad de trabajar en 'The Last Game', un anuncio de cinco minutos de largo que ha formado parte de la campaña de NIKE para el Mundial de Fútbol 2014. Durante aproximadamente algo más de seis meses, he estado completamente inmerso en la producción de este anuncio.
Estas imágenes y textos son un resumen de mi trabajo realizado durante este proyecto.
El ritmo frenético de la industria publicitaria no deja demasiado espacio para investigar o elaborar bocetos. La mayoría de veces saltamos directamente a trabajar el color. Afortunadamente en este caso tuve la oportunidad afilar mis viejos lápices.
Aquí podéis ver algunas bocetos realizados en diferentes etapas del proyecto y con diferentes propósitos.
Una de mis propuesta iniciales fue enfatizar la verticalidad de Río de Janeiro. El objetivo de esta idea era hacer que pareciera más peligroso y extremo. El impresionante trabajo de Paul Felix en ‘El Emperador y sus Locuras’ fue una clara inspiración para mi.
En esta fase mi interés estaba más en la paleta de color pero al mismo tiempo intenté desarrollar espacios megalíticos en los que los edificios parecieran tocarse unos con los otros, subrayando la sensación de opresión y la falta de identidad.
La dirección de Jon Saunders era clara, 'The Last Game' iba a tener una apariencia muy fotorrealista pero aún así necesitaba ser estilizada al mismo tiempo. Utilizamos el gran trabajo de Alberto Mielgo como referencia.
Yo fui uno de los responsables de encontrar ese apariencia. Esta imagen que creé es uno de los bocetos que marcó el look que estábamos buscando.
Después de casi tres largos meses de trabajo sobre un guión provisional que iba cambiando todo el rato, llegó el texto final. Ese fue el momento en que el trabajo real empezó, con toda la presión de las fechas de entrega y las necesidades de la producción.
Éste es un matte painting para el corto final, pintado sobre un CG render realizado por Graeme McDougall.
Probablemente una de las escenas más complicadas de diseñar. Las Favelas son tan ricas en texturas y formas que se vuelven demasiado caóticas. Lo más difícil fue equilibrar todas las texturas para que la acción se entendiese. Al final dí con la solución de aplicar los colores más saturados en áreas donde se situaba la acción y dejar el resto más difuso y con ruido.
Aquí tenéis algunos de los fotogramas claves de iluminación (key Light) que hice para la secuencia de las Favelas. Los keycolor o key Light consisten en pintar sobre un fotograma clave en la secuencia para dar toda la información posible sobre luz y color, de modo que el departamento de iluminación y el de mattepainting trabajen en la misma dirección.
En esta secuencia se me permitió explorar un ambiente diferente. Algo más atmosférico y menos claro. Quería jugar con el contraste entre las soleadas favelas y el momento bajo, nublado y lluvioso.
La idea básica para esta secuencia consistía en aislar a los personajes del mundo que les rodeaba. Jugando con la sensación de la escala y la composición dimos con la forma de hacerlo.
Quería situar a Ronaldo en un espacio completamente desproporcionado, uno de esos enormes centros comerciales. Pero conforme la escena iba creciendo y haciéndose cada vez más grande, nos dimos cuenta de que para hacerlo viable en producción era mejor cerrar el encuadre y reducir nuestra ambición con este escenario.
Al ser de España, quería hacer un retrato fiel y auténtico de la Mancha. Si la escena de Rooney estaba repleta de arquitectura, con Iniesta quería destacar el vacío y la quietud del paisaje, rompiendo el horizonte sólo con el molino de viento, bajo cuya sombra descansa Iniesta. Los molinos adicionales y las nubes fueron petición del director.
Normalmente disfruto más trabajando en escenarios secundarios, esos que son menos importantes o incluso feos. Cuando trabajas en un escenario que se va a ver solo unos segundos, puedes ser muy extremo en el diseño y como son menos importantes, tienes más libertad.
Me inspiré en el cuadro ‘St. Simon’s Church’ de L.S. Lowry. Quería basarme en el mismo concepto: una gran forma oscura y pesada rodeada de niebla. En este caso iba a rellenar el interior de la forma oscura con gran cantidad de texturas de metales oxidados y ladrillos rojos.
El templo del fútbol es uno de los escenarios más originales del corto. Yo me encargué del diseño de la iluminación. Éstas son algunas de las imágenes que creé.
Aunque el estadio no fue uno de los sets que me asignaron, tuve la oportunidad de realizar algunos concepts a color durante la producción.
Originalmente yo estaba al cargo del "Colour script" (una versión a color del storyboard), pero los retrasos de la producción y la ajustada agenda de entregas nos hizo tener que dejarlo de lado y hacer el estudio directamente en las "keycolor".
Estos son algunos de los estudios iniciales.
Sin duda, Rafael hizo un impresionante trabajo aportando una luz y una apariencia espectaculares a este fantástico corto de Nike. A continuación, podéis ver 'The Last Game' completo.
https://www.youtube.com/watch?v=Iy1rumvo9xc
Desde aquí, agradecemos enormemente la colaboración de Rafael con 3DA haciendo posible publicar todo este material. Si queréis ver más material de este tipo de éste y otros espectaculares proyectos, no dudéis en visitar su web.
www.rafaelmc.com
A continuación, podéis ver el mismo artículo en inglés.
This last summer, Nike released an amazing advertising campaign focused in the animated shortfilm titled 'The Last Game', that you could watch in 3DA.
Next, Rafael Martín explain us in first person all the conceptualization, color and illumination work and also the mattepaintings creation for such an astonishing project as this one.
The Last Game - Rafael Martín C.
This year I had the opportunity to work on 'The Last Game', an advertising of five minutes long that has been part of the campaign of NIKE for the 2014 World Cup. For about six months, I've been completely immersed in the production of this advert.
These images and texts are a summary of my work done during this project.
The fast pace of advertising industry doesn't leave much time for researching and sketching. Most of the time we find ourselves jumping into colours and lights directly. Although in this case I had a chance to sharpen my pencils.
The images you see here, both traditional and digital were done in different stages of the project and with different purposes.
One of my initial approaches was emphasising the verticality of Rio. The aim of this idea was making it looks more dangerous and extreme. The Art of Paul Felix in the 'Emperor's New Groove' was a clear inspiration for me.
At this phase I tried to concentrate on a colour palette and at the same time I tried to develop megalithic scenes where buildings seem to touch each other. Emphasising the feeling of oppression and the lack of identity.
We had a clear direction from Jon Saunders, 'The Last Game' was going to look very photo-real but yet it needed to be stylised at the same time. We used the great work of Alberto Mielgo as a reference.
I was one of the people responsible to find that look. This picture I created is one of the concepts that marked that new look we were looking for.
After almost three long months working over an unfinished script that was changing all the time, we had the final text. The real work started with all the pressure of the delivery times and production needs.
This is a matte painting for the actual film, Where I painted it over a CG render done by Graeme McDougall.
Probably one of the most complex scenes to design. The Favelas are so rich in texture, shapes that they become too chaotic. The most difficult aspect was balancing all the textures to make the action readable. I came up with the solution of bringing the saturated colour where the action was happening and leaving the rest more moody and chaotic so that the attention would naturally be drive to the characters.
These are some of the key light frames I made for the Favela sequence.
In this sequence I was allowed to explore a different mood. Something more atmospheric and less sharp. I wanted to play with the contrast between the sunny favela and the overcast rainy low moment.
The basic idea for this sequence was to isolate the characters from the world that surrounds them. Playing with the sense of scale and the composition was the way to achieve this.
I wanted to place Ronaldo in a space absolutely out of proportion, one of those massive shopping malls. But as the scene was getting too big, with loads of detail and graphics, we have to crop the view in order to make it achievable in production.
Being originally from Spain, I really wanted to keep the authenticity of La Mancha. If Rooney's scene was full of architecture, with Iniesta I wanted to emphasize the emptiness and staticity of the landscape breaking the horizontality with the leaning wind mill under whose shade Iniesta sits. The additional mills, and the clouds were requested by the director.
Usually I prefer working on secondary scenes, the ones which are less important and even uglier. When you work on a set that is going to be seen just for a few seconds, you can go very extreme with the concept and as they are less attractive, you have more freedom.
I was inspired by L.S. Lowry's painting ‘St. Simon’s Church’. Basically I wanted to use similar idea: a big dark shape surrounded by fog. In this case I was going to fill the interior of the shape with a great amount of texture from rusty metals and red bricks.
I wasn't involved in the design of the football temple, although I was in charge of the key light frames for the sequence. These are some of the pictures I created.
Since the pitch at the very early stage of the project, I worked little on the design of the stadium, but I had the luck of work up some colour concepts for it during the production.
My original task was the colour script, because of the production delays and the tight delivery agenda, we had to leave aside the colour developing of the script and to make the study directly on the colour keys of each sequence.
These are some of the earlier unfinished studies.
Undoubtedly, Rafael did an awesome work providing a spectacular light and look to this amazing Nike short. Next you can watch 'The Last Game'.
https://www.youtube.com/watch?v=Iy1rumvo9xc
We really appreciate the collaboration of Rafael doing everything possible to publish this material. If you want to see more material of this kind from this and other amazing projects, do not hesitate to visit his website.
www.rafaelmc.com
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