daniel martínez lara pepeland

¿Quién no conoce a Pepe? Sí, hombre, ese personaje naranja, sencillo, como hecho de plastilina, que protagoniza unos cortos que... Lo mejor será que os paséis por la web de Daniel Martínez Lara, el genial creador y animador de Pepe, y de otros muchos personajes.

Además del autor de los cortos de Pepe, Daniel Martínez Lara ha sido durante varios años profesor de animación con 3ds max en la escuela CICE. En la actualidad se encuentra trabajando en un proyecto para una película de animación 3D.

Hemos hablado con Daniel sobre sus inicios en esto del 3D, sobre Pepe, sobre su trabajo con Gustamante, el mosquito de 'La Gran Aventura de Mortadelo y Filemón', sus futuros proyectos, sobre la animación en España...

El Portal del 3D y la Animación - Hoy por hoy, eres uno de los animadores con más seguidores alrededor del mundo, encontrando, incluso, personajes tuyos entre los contenidos que acompañan a 3ds max y en las presentaciones oficiales de los productos de Discreet. ¿Cuales fueron tus inicios en esto de la animación 3D?

3DA - Tu web se llama Pepeland, suponemos que en honor a Pepe, uno de tus personajes, sencillo, pero que derrocha simpatía ¿Nos podrías explicar quien es Pepe?

Daniel - El personaje de Pepe surgió cuando llevaba 2 años, o 2 años y poco, trabajando profesionalmente, entendiendo 'profesionalmente' comoque ya podía comer del 3D. En aquella época trabajaba en Rem Infográfica. Sentía que sí, que me ganaba la vida, que tenía mi sueldo y todo eso, pero que no estaba realizando algo personal. Yo tenía ideas, ideas de cortos, de personajes, en la cabeza que yo quería sacar. Por ahí empecé a rascar.

Empecé a hacer dibujitos de como podía ser el personaje que quería hacer, e incluso modelé alguna cosa en plastilina para ver que estilo buscaba. Al final me decidí por un estilo poco realista, algo que intentara imitar a la plastilina. Un personaje muy sencillo para que la parte técnica no me costara, que no fuera un lío, un alarde técnico de mil efectos, sino que fuera un personaje sencillo contando una idea sencilla. De ahí surgió Pepe, que reunía todas esas características, un 'look' de plastilina contando una idea sencilla.

Dejé Rem, con un poco de dinero que tenía ahorrado, y me dediqué exclusiovamente a hacer animaciones con Pepe. Quería explorar un poco qué posibilidades me ofrecía ese estilo de animación. De hecho yo aprendía a animar con Pepe. De todo este periodo surgieron unos cuantos cortos, que se publicaban en la revista '3DWorld' cada mes, y así fué como empezó a ser más conocido Pepe. La gente me escribía emails queriendo saber cuál iba a ser la próxima historia en la que iba a aparecer en el siguiente número de la revista. La verdad es que recuerdo toda esa época muy bonita, porque para mi esos fueron los comienzos en la animación, y de mi carrera, o como entiendo yo que quiero que sea mi carrera.

3DA - Gustamante, el mosquito que podemos ver al inicio de 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón'ha sido realizado por ti, tanto el modelado como la animación. ¿Utilizaste 3ds max? ¿ha participado alguien más en el modelado o la animación de este personaje?

Daniel - Gustamante, el mosquito de 'Mortadelo y Filemón', está realizado íntegramente en 3ds max.

La parte de la que yo me encargué, concretamente, fué el modelado y la animación del personaje. Un dibujante hizo varios diseños, para que Javier Fresserviera qué estilo de mosquito le gustaba más, y una vez que se decidió por uno, es cuando entré yo a mdelar y a animar todos los planos, como dije antes.

La técnica de modelado en el mosquito, básicamente para la cara y el cuerpo es con Meshsmooth, y todo lo que son bracitos, manos, y todo esto, son patches.

3DA - ¿Nos podrías das algunos datos técnicos de este personaje? ¿Que tipo de modelado se empleó? ¿cuantos polígonos tiene el modelo final? ¿que tipo de setup se empleó para su animación?

Daniel - Pues en cuanto al tipo de modelado, como he dicho antes, la cabeza y el cuerpo son Polígonos y Meshsmooth, y todo lo que son manos, brazos, pies... están modelados por Splines y Patches.

En el render final, el modelo tendría como unos 400000 o 500000 polígonos, ya que, al rendear en cine, hay que noner los valores de suavizado de todas las mallas bastante alto para que no se noten los polígonos. Cuando proyectas una imagen en tu pantalla de ordenador la ves bien, pero cuando la proyectas en una pantalla de 9 metros se puede notar cualquier fallo, por lo que hemos de poner el suavizado de los objetos muy alto. De ahí, que un modelo relativamente sencillo como ése venga a tener como medio millón de polígonos.

El tipo de setup que he utilizado es todo un 'character setup' propio, es decir, con huesos de max, haciéndome mis propias conexiones... partiendo de cero, practicamente.

3DA - Además de animador, has sido profesor de animación en 3ds max en la escuela CICE, ¿te queda tiempo libre para realizar tus propios proyectos? ¿Tienes algún proyecto entre manos?

Daniel - A parte del trabajo, ahora mismo no me queda mucho tiempo para realizar cortos, pero, aún así, ya tengo entre manos un corto nuevo en el que, seguramente a finales de este año, o principios del otro, me meteré. Es una historia cortita, de la que no quiero desvelar tampoco nada. Tengo mucha ilusión en hacerlo.

3DA - 3ds max es el software 3D más utilizado a escala mundial ¿Qué te parecen las novedades que ha incluído Discreet en su última versión? ¿Crees que con estas novedades veremos pronto en los cines una película de animación realizada con 3ds max

Daniel - Yo, actualmente, estoy trabajando en una película de animación que se está realizando íntegramente en 3ds max. Es un proyecto muy largo, como a 4 años vista, con lo cual tampoco no se puede contar mucho y pueden pasar muchas cosas en el camino, pero todo el planteamiento de la película se está haciendo con 3ds max. Creo que será más que suficiente para poder abordar todos los procesos de la producción de la película, además de la calidad que se está pidiendo. Como he dicho antes no puedo decir muchas cosas del proyecto.

En cuanto a las novedades que vienen en el nuevo max, la verdad es que están muy bien. Cada vez están incluyendo herramientas más profesionales y se nota que apuntan a un mercado más alto, más de televisión o cine, y, en las nuevas versiones, todas la novedades van orientadas a ese punto. De lo cual yo me alegro un montón.

3DA - Si por algo destaca tu trabajo es por la calidad de tus animaciones ¿Utilizas el Character Studio para animar tus personajes o creas tus propios setups desde cero?

Daniel- Desde siempre he estado utilizando el Character Studio. La verdad es que me parece una herramienta muy buena. Muy productiva, sobretodo productiva. Tiene cantidad de herramientas y utilidadades para hacer rápido tu trabajo.

Desde hace unos dos años estoy utilizando mis propios sistemas esqueletos, mis propios setups, porque te dan mucha más libertad. Es mucho más laborioso, es más coñazo trabajar así, cada vez que haces un personaje nuevo tienes que hacerte un nuevo setup, o recurrir a partes que ya tenías port ahí. Es un proceso más engorroso, aunque ganas más libertad y potencia a la hora de animar.El Character Studio es una solución muy buena pero solo trabaja de una forma, te guste o no, y es una forma muy productiva. La verdad es que está muy bien, pero si quieres de trabajar de otra forma, sacarle jugo a una cosa, o, no sé, ir al detalle, la verdad es que ahí te encuentras más limitado, cosa que no te encuentras haciendo tu propio setup.

De hecho, una de las cosas que estoy haciendo en la película, es investigar nuevos sistemas de IK para utilizar en la película.

3DA - ¿Cual crees que es el mejor método para modelar los personajes?

Daniel - Para mi, particularmente, y sin lugar a dudas, es el modelado poligonal. Me parece el más versátil, el más sencillo. Curiosamente tiene muy pocos elementos: vértices, aristas y caras, y luego un motón de herramientas para poder modificar todo eso. En realidad son solo 4 elementos, extruyes, borras, creas,... pero son solo 4 elementos. La combinación de esos 4 elementos, la verdad, te da una facilidad y una flexibilidad que para mi es lo mejor que tiene el modelado poligonal.

Ahora bien, para otro tipo de cosas, a lo mejor, para otros objetos, o un objeto muy concreto, la verdad es que te puede venir bien el utilizar un modelado por Splines, o alguna Nurb, u otra técnica que pueda haber por ahí, Metaballs, si a caso, pero para la mayoría de los casos, y para una garantía de que vas a obtener lo que quieres, para mi, sin lugar a dudas, el modelado poligonal.

3DA - La mayoría de nuestros artistas 3D (modeladores, animadores...) acaban por tener que marchar fuera de España para trabajar en grandes proyectos, lo que demuestra dos cosas, que el nivel en España es muy alto, y que no se realizan proyectos demasiado importantes en nuestro país. ¿Por qué crees que la animación 3D está algo olvidada por nuestro cine, habiendo, como hay, un gran nivel, y viendo como estas producciones en el extranjero funcionan tan bien? ¿Crees que cambiará esta situación en breve?

Daniel - Sí, la verdad es que hay un gran número de buenos artistas españoles que acaban saliendo al extranjero, porque allí la oportunidades, los sueldos, los proyectos en los que trabajas... son de mucho más nivel que los que puedes encontrar aquí. Aunque pueda parecer raro, eso en sí no me parece malo. Es decir, en el extranjero, en Inglaterra, Alemania, y sobretodo Estados Unidos, se hacen unos productos de cara al extranjero, al mercado internacional, que se puedan vender en todos sitios. Con lo cual, pueden tener unos presupuestos mucho más grandes y permitirse pagar unos sueldos mejores, lo cual los hace muy atractivos para que la gente se vaya a trabajar a estos sitios.

El problema que creo que tenemos en España es que la mayoría de los productos que hacemos, y más concretamente en 3D, son con gustos muy locales, solo pensados para que puedan funcionar dentro de España. Por ejemplo, la diferencia la podemos encontrar entre 'Torrente', que es un producto típicamente español y que solo puede funcionar bien en España, que tiene mucho éxito y funciona muy bien, pero solo puede funcionar bien aquí, y otro tipo de producto, por ejemplo, 'Los Otros', la última película de Amenábar, que se puede ver aquí o en cualquier parte del mundo. Yo creo que esa es la línea que hay que seguir si queremos tener una industria potente en el ámbito del 3D. Si te limitas a un mercado español, solo hay 40 millones de personas, de las cuales irán al cine 5, 6, o 7 millones, y eso no te permite tener presupuestos holgados para que esto funcione.

3DA - En los últimos años hemos podido ver como películas de estudios que se iniciaban en el mundo del cine de animación 3D han resultado grandes éxitos, y películas con grandes presupuestos y de estudios más conocidos se han estrellado en taquilla. ¿Cual crees que es el secreto del éxito de una película de animación?

Daniel - Yo creo que, principalmente, son los excelentes guiones que acompañan a las películas de animación. Guiones muy bien cuidados, muy trabajados, con muy buen ritmo, y que resulten interesantes.

Las películas de animación en 3D son relativamente nuevas, y cuesta mucho hacerlas. Al principio, la primera, Toy Story, tardaron 4 o 5 años en hacerla, mucho tiempo. Cada vez se hacen más rápidas, pero aún así es mucho esfuerzo, mucho dinero y mucha gente trabajando en eso. Como no aciertes con el guión... todo eso se puede ir al traste.

El tener tanto tiempo se nota en los guiones, que son muy elaborados. A parte de eso, están muy bien animadas, muy bien rodadas, muy bien iluminadas, y todo eso, pero para mi, lo principal es el guión.

3DA - El sueño de la mayoría de nuestros usuarios es el poder ver algún día su propia película de animación triunfando en los cines de medio mundo, y si no, por lo menos participar en la creación de un gran proyecto. Ahora has participado en 'La gran aventura de Mortadelo y Filemón', ¿Para cuando podremos ver tu nombre en una película de animación?

Daniel - A mi, particularmente, si me gustaría tener una película propia estrenándose en cines y todo eso, pero para mi no es tan importante eso como que yo sienta que las cosas que hago las hago realmente porque quiero. Bien sea un corto, bien sea la participación en una película, o lo que fuera, pero que yo me haya divertido haciéndolo y haya aprendido algo.

No tanto el hecho de tener un producto cueste lo que cueste y hacer una película que se esté estrenando en los cines. Si yo no me he divertido, si no lo he pasado bien, para mi no hay recompensa. Es decir, está muy bien. pero como decía un proberbio chino, la recompensa está en el camino. Para mi eso es verdad. Lo realmente importante es sentir que estás haciendo lo que realmente quieres hacer en ese momento.

3DA - Para terminar nos gustaría que dieses un consejo a todos aquellos que empiezan en esto del 3D y que sueñan con realizar sus propios proyectos algún día.

Daniel - Tampoco soy quién paradar consejos, pero quizás podría dar dos.

Uno más abstracto, que es el de siempre, el de tener ilusión y trabajar. La combinación de esas dos cosas es lo que hace posible que puedas conseguir lo que tienes en mente. Ilusión y trabajo.

El otro consejo, este ya un poco más concreto, es el de procurar que cada trabajo que hagas, cada animación que hagas, o lo que sea, a lo que te estés dedicando, en este caso en el 3D, intentes hacerlo lo mejor posible. Da igual lo que te estén pagando, o si lo estás haciendo para Pixar o para tu primo. Trata que eso que estás haciendo sea lo mejor que puedas hacer en ese momento. Siempre con ese afán de querer hacerlo bien, ya que esa es la mayor garantía para que puedas seguir trabajando en esto. Esto se mueve solo, si alguien queda satisfecho con tu trabajo dará referencias de ti y te integrará más fácil en este mundo del 3D. Intenta hacer tu trabajo bien, simplemente.

3DA - Desde El Portal del 3D y la Animación, te agradecemos muchísimo que nos hayas dado la posibilidad de realizar esta entrevista y te deseamos la mejor de las suertes en todos tus proyectos.

Daniel - Muchas gracias a 3DyAnimación.com por brindarme la oportunidad de compartir mi experiencia. Nos vemos en la red.

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